Театры Санкт-Петербурга

Санкт-Петербург славится своими театрами и не только артистическими коллективами, но и прекрасными театральными сооружениями.

Туристическая фирма "Пилигрим" предлагает Вам посетить всемирно известные театры и концертные площадки нашего города, Вы можете забронировать билеты на спектакли через нашу фирму, и мы сделаем все от нас зависящее для того что бы Ваш отдых удался на славу. 

Мариинский театр 

Адрес: Театральная площадь, дом 1.

Один из старейших театров России, Мариинский театр ведет свою историю от Каменного театра, возведенного на нынешней Театральной площади в 1783 году по указу императрицы Елизаветы Петровны. До середины 19 века на сцене театра выступала придворная оперно-балетная труппа.
В 1847-1848 годах по проекту архитектора Альберта Кавоса был возведен деревянный театр-цирк, который спустя всего десять лет был уничтожен сильнейшим пожаром. Уже к 1860 году Кавос восстановил здание, но теперь в нем была театральная сцена. Торжественное открытие возрожденного театра состоялось 2 октября 1860 года премьерой оперы М. И. Глинки "Жизнь за царя".
В 1885 году Большой театр (бывший Каменный театр) был закрыт в связи с превращением его в Консерваторию, и все спектакли стали давать в новом театре, названые восстановительные работы под руководством архитектора В. Шретера. В результате работ были значительно улучшены акустические условия сцены и зрительного зала, возведены необходимые пристройки, созданы великоепные интерьеры, принесшие Мариинскому театру славу одного из красивейших театров не только России, но и всего мира.
На протяжении вот уже более века Мариинский театр является символом русской театральной культуры. С Мариинским театром связаны имена таких известных деятелей русской сцены, как Ф. Шаляпин, Ф. Стравинский, М. Петипа, М. Кшесинская, А. Истомина, Е. Семенова, В. Нижинский, Г. Уланова, А. Павлова, Р. Нуреев, М. Барышников и многих других. Театр был свидетелем триумфов не одного поколения звезд оперы и балета. Всемирно-известные постановки "Лебединого озера", "Евгения Онегина", "Щелкунчика", произведений Моцарта, Верди, Россини, Вагнера, Глинки, Чайковского были признаны классикой мирового искусства. Труппа Мариинского театра много гастролирует и активно сотрудничает с ведущими театрами мира, среди которых - Ковент Гарден, Опера де Бастиль, Ла Скала, Ла Фениче, Оперы Тель-Авива и Сан-Франциско. 

Российский государственный академический театр драмы им. А.С. Пушкина 

Адрес: Островского площадь 2

Российский государственный академический театр драмы им. А.С. Пушкина - легендарный Александринский театр - является старейшим национальным театром России. Он был учрежден Сенатским Указом, подписанным дочерью Петра Великого императрицей Елизаветой 30 августа 1756 года в день Святого Александра Невского. Именно этот театр является прародителем всех Российских театров, а дата его основания - Днем рождения Русского профессионального театра. Учреждение театра послужило началом государственной политики Российского государства в области театрального искусства.

С 1832 года Российский государственный театр драмы получил великолепное здание в центре Невского проспекта в Санкт-Петербурге, построенное по проекту великого архитектора Карла России. Это здание было названо Александринским театром ( в честь супруги императора Николая Первого Александры Федоровны) и с тех пор имя Александринского театра неразрывно связано с мировой историей сценического искусства. Уникальный комплекс зданий, с пятиярусным зрительным залом, огромной сценой, дворцовыми парадными фойе, величественным фасадом, ставшим одной из эмблем Северной столицы, вошел в число жемчужин мировой архитектуры.

Стены Александринского театра хранят помять о великих деятелях Российского государства, политиках, военачальниках, деятелях культуры. Здесь бывали А.С. Пушкин, М.Ю. Лермонтов, Н.В. Гоголь, И. С. Тургенев, Ф. М. Достоевский, Л.Н. Толстой, А.П. Чехов, П.И. Чайковский, А.М. Горчаков, С.Ю. Витте, В.А. Столыпин, К.Г. Маннергейм, многие коронованные особы европейских государств.

В 1887 году в Актерском фойе Александринского театра артистом Иваном Федоровичем Горбуновым был создан первый русский театральный музей. Сегодня в коллекции театра находятся собрания портретов выдающихся мастеров российской сцены, экспонируемые в Актерском фойе. Там же представлены и материалы, связанные с историей первых постановок шедевров русской драматической классики. Кроме того, само здание Александринского театра является памятником архитектуры (арх. Росси) и хранит память о многих замечательных событиях русской культуры.

Репертуар театра:

"P.S. капельмейстера Иоганесса", каденции на темы произведений В.-А.Моцарта и Э.Т.А. Гофмана

"Ангажемент", сценическая фантазия А.Галибина на тему комедии А.П.Чехова "Чайка" и пьесы Ю.Князева "Динамо"

"Деревья умирают стоя", мелодрама, в которой любовь и жертвенность вступают в отчаянную схватку с жестокими жизненными обстоятельствами.

"Женитьба", совершенно невероятное событие в 2-х действиях, постановка выдержана в духе фантасмагорического гоголя.

"Колпак с бубенчиками", трагикомедия. В этой своеобразной философской притче мир предстает жестоким балаганом, где перепутались правда и ложь, где ревность и сплетни разъедают души людей, где царит безликое и страшное Общественное Мнение.

"Комедия из нашей жизни", смешная и грустная история, конечно же, напоминает рождественскую сказку.

"Маленькие трагедии"

"На всякого мудреца довольно простоты", остросоциальная притча, в которой нет положительных героев, есть галерея пороков. Рассматривая ее, кажется, что каждый из представленных персонажей пытается перещеголять своего соседа в подлости, хитрости или же просто в цинизме. Но вместе с тем спектакль не рождает ощущения мрачной давящей безнадежности.

"Пигмалион",сквозь остроумнейшие диалоги комедии отчетливо слышится ностальгическая нота. Она - и в музыке Чальза Чаплина, столь неожиданно возникшей в этом произведении, и в оформлении О. Земцовой и М. Воробейчика, стилизовавших декорации и костюмы в духе черно-белого кино.

"Ревизор", рождение абсурда из духа обыкновенной жизни - вот подвох, подстерегающий сегодня многих, возомнивших, будто порок и безнаказанность могут править миром.

"Свои люди - сочтемся!", в постановке обостряется сегодняшнее, злободневное звучание широко известной комедии, да и всего творчества Островского, неожиданно ставшего необычайно актуальным в свете наших сегодняшних коллизий и проблем.

"Сказание о царе Петре и убиенном сыне его Алексее", история о Петре и Алексее рассказанная языком народа

"Три сестры", размышление о судьбах русской интеллигенции.

"Тринадцатый номер", комедией положений, в которой в бешеном темпе одна сцена сменяет другую, а герои попадают во все более смешные и гротескные ситуации, которые разрешаются совершенно фантастическим образом.

"Ярмарка тщеславия", комедия расскажет нам о людских нравах и пороках, свойственных, как показывает практика не только Англии позапрошлого века. 

Большой Драматический Театр 

Адрес: Набережная реки Фонтанки 65

Большой Драматический театр - один из ведущих драматических театров Петербурга и России. Он носит имя прославленного режиссера Г.А.Товстоногова.

БДТ ведет свою историю с февраля 1919 года. Тогда на сцене бывшего Малого театра Суворина была представлена первая постановка Особой драматической труппы, как в то время назывался театр.

Театр расположен в здании, которое было построено в 1876-1878 годах архитектором Л. Фонтана на средства графа Апраксина. В нем сохранились исторические интерьеры, оформленных в стиле эпохи Возрождения: великолепные плафоны в фойе и зале, орнаменты из гирлянд цветов и игривых путти.

Самой яркой фигурой среди режиссеров БДТ несомненно был Георгий Александрович Товстоногов. Придя в театр в середине 1950-х годов, он возглавлял его тридцать три года. Он создал театр, который на протяжении трех десятилетий оставался одним из лидеров отечественного театрального процесса. Созданные им сценические шедевры стали эпохальными событиями отечественной театральной культуры, вошли в золотой фонд русского театрального искусства.

Сейчас ведущими актерами БДТ являются О.В.Басилашвили, А.Б.Фрейндлих, Л.И.Макарова, Н.Н.Трофимов, З.М. Шарко, Елена Попова, А.Ю. Толубеев, В.М.Ивченко, Г.П.Богачев. Труппа театра активно гастролирует, участвует в ведущих театральных фестивалях и конкурсах. Разнообразный репертуар БДТ включает русскую и мировую классику.

Театр комедии имени Николая Павловича Акимова 

Адрес: Невский проспект 65.

В доме купца Елисеева, над знаменитым гастрономом, издавна размещались комедийные театры. До революции это был "Невский фарс". В 1929 году помещение передали молодому, только что получившему статус государственного, Театру Сатиры, которым руководил режиссер Д.Г. Гутман. Преобразования на этом не закончились. Спустя два года Сатиру объединили с театром "Комедия", весь репертуар которого ориентировался на индивидуальность великолепной лирико-комедийной актрисы Е.М. Грановской. Созданный гибрид, его назвали "Ленинградский Театр Сатиры и Комедии".

В 1935 году Театр, уже под названием Ленинградский Театр Комедии, возглавил выдающийся режиссер и художник Николай Павлович Акимов. С этого момента начинается лучшая пора жизни Театра на Невском, 56.

В 1991 году к руководству на четыре года приходит молодой режиссер Д.Х.Астрахан. Под его руководством в Театре поставлены "Алхимики" по Б. Джонсону, "Тартарен из Тараскона" по А.Доде.
С 1995 года театр возглавляет заслуженный деятель искусств России Татьяна Казакова. Ее режиссерскому почерку присуща изысканная выразительность и метафоричность, экспрессивность и смысловая наполненность.

Театр Комедии адресует свое искусство людям с разными вкусами и потребностями. Готовя юного зрителя к пониманию сценического искусства, Театр много сил уделяет детским спектаклям.

Расположенный в центре, на самой оживленной магистрали города, Театр Комедии стремится оказаться и в центре культурной жизни Санкт-Петербурга, привлечь неслучайного зрителя, который, однажды оказавшись на спектакле Театра, останется с ним надолго.

Репертуар театра:

"Слишком женатый таксист", блистательная комедия положений, наполненная дыханием актёрского озорства и импровизации, азартная интрига, лихо закрученный сюжет, остроумные диалоги.

"Доктор философии", комедия. В спектакле звучит музыка Эмира Кустурицы и Горана Бреговича

"Тень", история вхождения молодого мечтателя в жизнь, тяжкий путь познания, прозрения, переоценки ценностей, история ставящая вопрос о том, как жить в стране, где правит Тьма.

"Виндзорские проказницы", комедия. Атмосфера полноты человеческого существования, всеобъемлющая праздничность, карнавальное веселье и дух раскованности.

"Влюбленные", мюзикл. Любовь одухотворяет, и многое изменяет в жизни. Ведь только любовь способна объединить всех, ибо в ней всегда есть предощущение света и добра.

"Джельсомино в стране лжецов", сказка. Театр Комедии обратился к одной из известных книг - Джанни Родари "Джельсомино в стране лжецов".

"Свадьба Кречинского", комедия. В главной роли народный артист России Михаил Светин.

"В шумном платье муаровом...", мелодекламации Игоря Дмитриева - стихи под аккомпанемент рояля и гитары.

"Хочу сниматься в кино", драма. Счастье не в успехе и блеске кинематографической карьеры а в дружбе и любви.

"Яблочный вор", комедия. Бесконечные телефонные разговоры, из которых наполовину состоит пьеса, весьма удачно переводятся режиссером в ранг живого общения.

"Кошка, которая гуляла сама по себе", сказка.

"Мужчины в ее жизни", мюзикл. История потаённых душевных переживаний. История любви и измен.

"Проделки Эмиля", сказка. по мотивам повестей Астрид Линдгрен "Эмиль из Лённеберги", "Новые проделки Эмиля из Лённеберги", "Жив еще Эмиль из Лённеберги"

"Ретро", комедия. Трогательная, грустная и смешная история о том, что обрести себя и встретить родную душу можно в любом возрасте и при самых странных обстоятельствах. 

Малый драматический театр 

Адрес: Рубинштейна улица 18

Малый драматический театр был создан в 1944 году. В 1973 году на должность главного режиссёра был приглашён ученик Г.Товстоногова - Ефим Падве. Он привлёк к сотрудничеству известных драматургов и молодых режиссёров, одним из них был Лев Додин. Постепенно театр стал приобретать известность в городе и популярность у зрителей.

С 1983 года и по сей день Лев Додин - Художественный руководитель Малого драматического театра. Ныне МДТ - признанный театральный лидер страны, получивший широкую известность и признание во всём мире. Увидели свет спектакли, вошедшие в историю театра.

Вплоть до 2003 года МДТ оставался областным учреждением культуры. В сезон театр играл более 60-ти представлений в городах Ленинградской области. Теперь МДТ перешел в подчинение Федерального агентства по культуре и кинематографии, официально получив общероссийский статус. Но театр не прервал своих связей с Ленинградской областью. Открытый в 1997 году филиал Основной сцены МДТ в городе Кириши, в Центре Досуга ООО "Киришинефтеоргсинтез", продолжает функционировать. Два раза в год театр показывает там свои спектакли. А 2004 в Киришах состоялось открытие филиала Камерной сцены, благодаря чему у театра появилась возможность показывать весь объем репертуара в области.

В 1994 году театр открывал возобновлённые "Русские сезоны" в Париже. В течение трёх месяцев театр показал парижанам три премьеры и два репертуарных спектакля. Тогда же правительство Франции наградило Льва Додина Орденом литературы и искусства офицерского достоинства "за огромный вклад в дело сотрудничества русской и французской культур". В 2000 году Союз Европейских театров от имени Совета Европы вручил Льву Додину высшую европейскую театральную премию "Европа - Театру".

Сегодня в труппе работают 53 актёра, большинство из которых ученики Льва Додина разных лет: народная артистка России, Лауреат Государственной премии СССР Татьяна Шестакова, народный артист России Игорь Иванов, заслуженные артисты России, Лауреаты Государственной премии СССР Наталья Акимова, Пётр Семак, заслуженные артисты России Сергей Власов, Наталья Фоменко, Игорь Скляр, Сергей Козырев, Сергей Курышев, а также уже получившие известность в России и мире актёры молодого поколения Игорь Черневич, Ирина Тычинина, Олег Дмитриев, Игорь Николаев, Владимир Селезнёв, Мария Никифорова и многие-многие другие составившие студию театра. В театре ежедневно проходят занятия по речи, движению и вокалу обязательные как для начинающих, так и для признанных мастеров сцены.

Репертуар театра:

"Дядя Ваня", течет жизнь, и рано или поздно - иногда раньше, иногда позже - человек начинает ощущать прошедшую жизнь как некую ценность, которую он не сумел использовать.

"Чайка", спектакль - обладатель Национальной театральной премии "Золотая маска" как лучший спектакль 2001 года.

"Пьеса без названия"

"Вишневый сад", драма.

"Чевенгур". Чевенгур - миф ХХ столетия. Чевенгур - обиталище человеческой души, больной, заброшенной, одинокой и тоскующей по любви. Все во имя любви и в отсутствие любви. Чевенгур - город, которого нет на карте, но который, даже, если бы он был, исчез бы с не?, ибо чистые, нищие, почти святые идеалисты построили в нём коммунизм. И не осталось ни тех, кто был до них, ни их самих, ни Чевенгура. Не осталось ничего. То самое Ничего, которое нам каждый раз так трудно себе представить. (Лев Додин)

"Бесы", драма. Бесы и сегодня борются за власть, бесы объявляют войны, бесы начинают век обещаниями великих свершений и кончают великим крахом.

"Братья и сестры", драма.

"Московский хор", драма. Спектакль удостоен премии "Золотая маска" в номинации лучший драматический спектакль большой формы 2003 года.

"Утиная охота", драма.

"GAUDEAMUS", комедия по мотивам повести Сергея Каледина "Стройбат"

"Звезды на утреннем небе", драма.

"Клаустрофобия", драма по мотивам произведений Владимира Сорокина, а также Венедикта Ерофеева, Людмилы Улицкой и Марка Харитонова.

"Зимняя сказка", драма. В "Зимней сказки" есть искупление, есть любовь, которой мы не в силах управлять. Свободная, таинственная, стихийная любовь, которая спасет нас, независимо от нашего желания, но спасет не так, как мы этого хотим, а как ей это предписано. Любовь, от которой мы бежим, потому, что она уничтожает нас. 

Академический драматический театр имени Комиссаржевской 

Адрес: Итальянская улица 19

Здание театра было построено еще в XIX веке. Поначалу сцену арендовали неподвижные частные труппы. С 1904 по 1906 год здесь играла великая русская актриса Вера Федоровна Комиссаржевская. Театр же, носящий сегодня ее имя, родился во время Великой Отечественной войны, блокадной осенью 1942 года. И этот случай - беспрецендентный в истории мирового театра. Ведь известно: когда говорят пушки - молчат музы. Ленинградцам в 1942-м удалось опровергнуть эту истину.
С 1966 по 1991 год театром руководил известный режиссер Рубен Сергеевич Агамирзян, при котором коллективу удалось создать ряд спектаклей, составивших славу советской сцены.

После смерти Р.С. Агамирзяна театр возглавил Виктор Новиков, заслуженный деятель искусств России. В 1994 году театру было присвоено звание "академический".

Сегодня Академический драматический театр имени Комиссаржевской - один из самых известных театров не только города на Неве, но и всей России. Каждый сезон здесь выпускают четыре - пять новых спектаклей, играя ежегодно около четырехсот представлений. Труппа театра - 43 человека, театр вмещает 730 зрителей.

На сцене Театра имени Комиссаржевской ставят свои спектакли не только известные петербургские режиссеры, но и те, кто зарекомендовал себя на самых разных подмостках России и зарубежья.

Спектакль известного болгарского режиссера Александра Морфова "Буря" по В.Шекспиру стал лауреатом высшей национальной театральной премии "Золотая маска". Наиболее популярные спектакли театра - "Дама с камелиями", "Самоубийство влюбленных на острове Небесных сетей", "Мистификатор", "Буря". Спектакли Театра имени Комиссаржевской видели в Германии, Греции, Югославии, Македонии, Венгрии, Афганистане, Болгарии, Румынии, Италии, Израиле, Польше.

Репертуар театра:

"Pro и contra баса", драма. Музыкант, связавший свою жизнь с контрабасом, и сам инструмент становятся неразделимыми. Они - рабы музыки, несущей вечную радость и проклятье. Малая сцена.

"Sex Сomedy в летнюю ночь" драма.

"Андорра", драма. Вариация на тему "свой среди чужих, чужой среди своих". История о том, как трудно быть простым и искренним. История о том, как соблазнительно выкрикнуть, прячась в толпе, "Распни!", чтобы избавиться от непонятного и чересчур симпатичного чужака.

"БЕЗЫМЯННАЯ ЗВЕЗДА"

"Бог (Театр им. Моссовета)", Древнегреческий домашний спектакль. Дело происходит в Древней Греции незадолго до ежегодных драматических состязаний. Нужно быстренько состряпать спектакль, чтобы поразить "уважаемых афинян и гостей столицы", а заодно и получить первую премию.

"Бульварная история"

"Буря". Одна из самых загадочных пьес В. Шекспира легла в основу фантастического, яркого и зрелищного по сценическим средствам, спектакля, который поставил известный болгарский режиссер А. Морфов.

"Ваал"

"Вальс энтузиастов", драма о пожилых людях, чьи дни овеяны любовью, добром, ощущением ненапрасно прожитой жизни...

"Вор в раю, или чудо святого Иосифа", трагикомедия о провинциальном парне, смекалистом и простодушном мошеннике, решившем заключить контракт со Святым Иосифом. Увлеченный детской мечтой о красивой жизни он попадает в водоворот трагикомических недоразумений, и теряет не только любовь, но и жизнь.

"Дама с камелиями", мелодраматичная история молодой кокотки оборачивается трагедией одиночества, драмой потерянного, не понятого существа, обреченного на гибель.

"Дон Жуан", спектакль по мотивам пьесы Мольера в постановке болгарского режиссера Александра Морфова признан лучшим спектаклем прошедшего сезона. Он получил целых пять "Золотых софитов": за лучший спектакль на большой сцене, лучшую работу режиссера, лучший актерский ансамбль (Александр Баргман и Владимир Богданов), лучшую работу художника (Александр Орлов за сценографию) и за костюмы (Ирина Чередникова). Это отличное начало для теперь уже главного приглашенного режиссера театра им. Комиссаржевской Александра Морфова.

"Кин IV", драма о жизни и смерти великого английского актера Эдмунда Кина.

"Маленькая принцесса", драма о приключениях юной англичанки, приехавшей в Лондон из Индии и сумевшей в богатстве и в бедности сохранить душевную теплоту.

"Месяц в деревне", комедия о дачной жизни с любовными перипетиями и соблазнами, женской ревностью и маленьким коварством.

"Мистификатор", модная тема паранормальных явлений человеческой психики предлагает задуматься о том где та нравственная грань, которую человек переступать не имеет права. Спектакль держит зрителя в напряжении до самой последней минуты: мистификация продолжается.

"О жизни, смерти и любви",

"Оркестр", трагикомедия о несостоявшейся карьере и жизни, о музыкантах, чьи амбиции не сопоставимы с их местом в жизни.

"Полоумный Журден", комедия в которой фарсовая стихия молодости вслед за М. Булгаковым в спектакле бережно сохранена и даже усилена. Здесь кипят страсти роковые, милые обманы и розыгрыши, подмены и, конечно же, happy end: добродетель торжествует, порок наказан.

"Самоубийство влюбленных на острове Небесных Сетей", мелодрама о жертвенной любви, овеянной экзотическим очарованием Востока.

"Скандал в Гранд опера, или Одолжите тенора", легкая комедия о вполне серьезных вещах, например, о том, как зачастую магия имени заслоняет от нас подлинность живущего рядом человека.

"СТРАХИ ЦАРЯ СОЛОМОНА", комедия.

"ТЕЗКА ШВЕЙЦЕРА", комедия про племя каннибалов и миссионеров ООН, бесследно исчезающих в африканских джунглях вместе с гуманитарной помощью, которую они везут в это племя.

"Утоли моя печали", лирическая комедия из современной жизни, обстоятельства которой зачастую разводят поколения по разным странам, и понимание друг друга дается каждому с трудом и не сразу.

"Французские штучки", парадоксальная и пикантная комедия из жизни трансвеститов в виртуозном исполнении ведущих актеров театра.

"Чичиков". Герои комедии - вне конкретной исторической эпохи. Душа - воздух Бога, а, значит, к Времени не имеет никакого отношения.

"Шут Балакирев", сказ про то, как царь Петр шута Балакирева любил, хотел женить, да в тюрьму за обман бросил, а сам помер.

"Яма" , драма. Анатомия любви и ненависти под красным абажуром. 

Театр имени Ленсовета 

Адрес: Владимирский проспект 12

Санкт-Петербургский государственный Академический театр имени Ленсовета ведет свою историю от 19 ноября 1933 года, когда был сыгран спектакль "Бешеные деньги" А.Н. Островского. В то время театр носил название "Новый".

В 1940 году коллектив театра был направлен на гастроли на Дальний Восток, где его застигла война. В 1945 году театр вернулся в Ленинград, где получил свое нынешнее помещение - здание на Владимирском проспекте, 12.
Это здание было построено в 1820-х гг. Изначально это был богатый особняк. Потом он превратился в купеческий клуб - с рестораном, игорным залом, отдельными кабинетами. Впоследствии его стали называть "Игорным Домом".

Особых творческих успехов Театр добился в создании публицистического спектакля, современного синтетического зрелища, в котором сочетаются драматическое и музыкальное действие. В Театре им. Ленсовета впервые получил большое развитие жанр мюзикла. Вряд ли в представлении нуждаются спектакли, которые пользовались колоссальным успехом в 70-е и 80-е годы. Среди них "Трехгрошовая опера" Б.Брехта и К.Вайля, "Укрощение строптивой" В. Шекспира, "Дульсинея Тобосская" А. Володина, "Люди и страсти", "Трубадур и его друзья" Ю. Энтина и В. Ливанова, "Интервью в Буэнос-Айресе" Г.Боровика, "Игроки" Н. Гоголя.

Сегодня Театром им. Ленсовета руководит Владислав Пази. Будучи опытным и азартным театральным игроком, придя в новый для себя театральный дом Пази бросил сначала первый пробный шар поставив на Малой сцене спектакль на двоих по пьесе Гарольда Пинтера "Любовник". В следующем своем спектакле, взяв сценарий Ингмара Бергмана "Лицо", В.Б.Пази уже в полной мере высказался об искусстве театра, о его дьяволской и человечнейшей, обманчивой и истинной природе.

Репертуар театра:

"Приглашение в замок", драма. Столкновение чистого, светлого, бескорыстного чувства с пошлостью и уродством буржуазной действительности. Всё ли можно купить за деньги? - весьма актуальный и по сей день вопрос, не правда ли?

"Оскар и Розовая Дама". Пьеса представляет собой письма десятилетнего мальчика Оскара к Господу Богу.

"Фокусник из Люблина"

"Некоторые подробности конца света". Гротесковая фантастика сочетается в этом спектакле с сочным бытовым юмором. Ритуальные действия неожиданно превращаются в банальные выяснения отношений. Мистические прозрения оказываются комическими недоразумениями.

"Владимирская площадь", русский мюзикл по мотивам романа Ф.М. Достоевского "Униженные и оскорбленные"

"Кабаре", мюзикл о том, как невероятно трудно сохранить божественный дар, не потерять человеческое достоинство в условиях тоталитарного режима, о цене за возможность заниматься любимым делом, о погубленной любви.